Verdi Un Bal Masqué

A l'origine l'action se situait en Suède mais pour des raisons de politique intérieure italienne elle fut transférée à Boston et le roi de Suède remplacé par le gouverneur britannique (!). Le héros est donc Richard (Ricardo) comte de Warwick au lieu de Gustave III roi de Suède.
Acte I
La salle de réception du gouverneur Ricardo.
Ricardo donne une audience et son page Oscar lui apporte la liste des invités qui sont conviés le lendemain à un bal masqué. Ricardo y trouve avec bonheur le nom d'Amelia l'épouse de Renato son secrétaire le plus fidèle dont il est secrètement amoureux. Le fait que Renato soit son ami et plus fidèle défenseur lui pose toutefois un problème. Renato de son côté a découvert que l'on conspirait contre Ricardo mais ne connait pas encore le nom des coupables.
Au cours de l'audience un juge vient présenter à Ricardo la sentence de bannissement d'une diseuse de bonne aventure Ulrica. Oscar intervient en faveur d'Ulrica et Ricardo décide d'aller se renseigner par lui même en la consultant.

La cabane d'Ulrica
Amélie est aussi venue consulter Ulrica, Ricardo déguisé en pêcheur l'entend demander à Ulrica une solution pour la guérir de son amour pour Ricardo. Ulrica lui dit d'aller cueillir à minuit, là ou l'on pend les condamnés une herbe qui pourra la guérir. Une fois Amélie partie Ricardo consulte Ulrica qui lui dit qu'il mourra de la main d'un ami, le premier homme qui lui serrera la main. Renato entre et salue Ricardo d'une vigoureuse poignée de main. Ricardo rit de cette coïncidence.

Acte II
Minuit devant le gibet.
Amélie arrive voilée mais Ricardo la rejoint et elle ne peut lui cacher son amour. Renato arrive à son tour pour veiller sur son maître car les conspirateurs sont réunis non loin de là. Ricardo lui fait promettre qu'il accompagnera en ville la femme voilée qui est avec lui sans chercher à connaître son identité. Ricardo s'en va mais Renato et Amélie tombent aux mains des conspirateurs, ceux-ci veulent savoir qui est cette femme voilée et soulèvent le voile, Renato découvre qu'il s'agit de sa femme. La colère l'envahit et il ordonne aux chefs de la conspiration de le retrouver chez lui le lendemain matin.

Acte III
Dans l'appartement de Renato
Renato a décidé de tuer sa femme pour laver l'affront qui lui a été fait mais quand celle-ci le supplie de la laisser embrasser leur fils il l'épargne. Les conspirateurs arrivent et Renato propose de tirer au sort celui qui tuera Ricardo. Renato met des papiers au nom des trois dans une boite et fait tirer sa femme, elle sort le nom de Renato. Oscar amène les invitations pour le bal masqué et Renato décide d'y aller avec sa femme.

Le bas masqué
Renato cherche Ricardo et obtient d'Oscar la description de son déguisement. Amélie aussi a reconnu Ricardo et le supplie de s'enfuir mais il refuse expliquant qu'il a décidé de l'envoyer avec Amélie en Angleterre et que c'est donc la dernière fois qu'ils se voient. Renato qui a entendu frappe Ricardo en lui disant "voici aussi mon adieu". Ricardo s'effondre mais avant de mourir il assure Renato de l'innocence de sa femme et demande à tous de ne pas le venger.

Voici une version intégrale sous la direction de Georg Solti avec Placido Domingo du festival de Salzbourg 1990.
Acte I
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=Wnx8A2LNzyk&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=XOH1-VLXhQI&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=Gao0jP8ezMs&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=H89Z1bBnCkE&feature=related&fmt=18
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=aVlup0xP16w&feature=related&fmt=18
partie 6
http://www.youtube.com/watch?v=n74UvB2HLx8&feature=related&fmt=18
partie 7
http://www.youtube.com/watch?v=QV4f0ivUc8M&feature=related&fmt=18

Acte II
partie 8
http://www.youtube.com/watch?v=qhKRLw4D6As&fmt=18
partie 9
http://www.youtube.com/watch?v=ZmRyjcFOi-Y&feature=related&fmt=18
partie 10
http://www.youtube.com/watch?v=Gcy5GgNmisc&feature=related&fmt=18
partie 11
http://www.youtube.com/watch?v=RxCiYXe6WkI&feature=related&fmt=18

Acte III
partie 12
http://www.youtube.com/watch?v=_sNCxxIcj7E&feature=related&fmt=18
partie 13
http://www.youtube.com/watch?v=dfGQk00vPsY&feature=related&fmt=18
partie 14
http://www.youtube.com/watch?v=JzFofc9xR4w&feature=related&fmt=18
partie 15
http://www.youtube.com/watch?v=ZnRuGN4bLts&feature=related&fmt=18
partie 16
http://www.youtube.com/watch?v=PRmt_S6mnqE&feature=related&fmt=18
partie 17
http://www.youtube.com/watch?v=3cyJJsm6HKY&feature=related&fmt=18
partie 18
http://www.youtube.com/watch?v=n06KUNVlPTM&feature=related&fmt=18

Le concerto pour alto de Sofia Gubaïdulina

Sofia Gubaïdulina est une compositrice soviétique puis russe, née le 24 octobre 1931 à Tchistopol, en République du Tatarstan (Russie).
Pour elle la musique fut au départ une fuite de l'atmosphère socio-politique terrifiante de la Russie.
Assistante de Chostakovitch de 1954 à 1959, Sofia Goubaïdoulina fonde en compagnie des compositeurs Viatcheslav Artiomov et Viktor Sousline, l'Ensemble Astreya où elle improvise sur des instruments rares d'Europe de l'Est, ainsi que sur des instruments rituels.
Profondément croyante, elle est orthodoxe, elle cherche dans ses compositions à associer la musique à la transcendance humaine et au mysticisme. Elle a composé une centaine d'œuvres pour une grande variété d'instruments avec une prédilection particulière pour les percussions et des réunion d'instruments insolites comme par exemple une sonate pour deux bassons, un lamento pour tuba et piano, des pièces pour ensemble de violoncelles.
Elle a reçu de nombreux prix, dont le prix international du disque Koussevitzky (1989 et 1994), le prix Franco Abbiato (1991), le Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991 ) et le prix de l'État russe (1992).
Voici son concerto pour alto par Yuri Bashmet et l'orchestre symphonique de Cologne.

partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=nvD2FUwZjD4&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=PvYRYHgYaNI&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=s49JmZG5rz8&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=fuLE3TzU5vo&fmt=18

Le concerto pour violon de Max Bruch

Le concerto pour violon en sol mineur op. 26 a été composé par Max Bruch entre 1864 et 1866 avec diverses révisions dont la dernière date de 1868.
Il s'agit, de loin, de la pièce la plus connue du compositeur et l'un des grands concertos pour violon romantiques germaniques (avec ceux de Johannes Brahms et de Ludwig van Beethoven), éclipsant en particulier deux autres concertos pour violon qu'il écrivit postérieurement, ou sa Fantaisie écossaise.
Le compositeur, n'étant pas violoniste, demanda des conseils à Joseph Joachim pour l'écriture de son concerto et lui en a dédicacé la partition.
L'œuvre a été créée pour sa première version à Coblence le 24 avril 1866 par O. von Königslöw au violon sous la direction de Bruch. La première de l'œuvre définitive a été jouée par Joachim le 7 janvier 1868 avec Karl Reinthaler comme chef d'orchestre.
Il comporte trois mouvements: Allegro moderato Adagio et Finale Allegro
energico.

Voici ce concerto dans l'interprétation d'Itzhak Perlman:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=qWsjOqESP4I&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=HOw8PDbYWow&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=ji0Cch5Pl1Q&feature=related&fmt=18

Le contre-ténor Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky est un contre-ténor français né le 13 février 1978.
Philippe Jaroussky a une formation initiale de violoniste et obtient un premier prix au CNR de Versailles. Il s'intéresse ensuite au piano, pensant trouver dans son étude les moyens d'analyser la composition et la ligne musicale plus en profondeur.
 À l'âge de 18 ans, il rencontre Nicole Fallien qui, depuis lors, sera son professeur de chant. Philippe Jaroussky explique le choix qui a été le sien concernant le développement de sa tessiture de tête : son aisance et son plaisir d'interprétation dans ce registre. Il précise qu'il fut question d'un choix pris en accord avec son professeur de chant, voulant signifier par là que le travail de sa voix demandait des particularités.
De là, il acquiert, en 2001 son diplôme de chant au département de musique ancienne du CNR de Paris avec les félicitations du jury.
En 2004, il est lauréat des Victoires de la musique classique dans la catégorie « révélation artiste lyrique ». Il est nommé à celle de 2005. En 2007, il est lauréat des Victoires de la musique classique dans la catégorie « artiste lyrique de l'année ». Le 13 février 2008, jour de son trentième anniversaire il remporte la victoire de la musique classique « meilleur enregistrement de l'année ».
Début 2008, il a sorti deux albums en collaboration, l'un avec Emmanuelle Haïm et Natalie Dessay, où ils revisitent le Magnificat de Bach et le Dixit Dominus de Haendel, l'autre avec Marie-Nicole Lemieux et Jean Christophe Spinosi, où il chante le Nisi Dominus de Vivaldi.
En février 2009, Philippe Jaroussky crée la surprise avec Opium, où il reprend des mélodies françaises qu'il affectionne, de Reynaldo Hahn, Cécile Chaminade, Gabriel Fauré ou encore Guillaume Lekeu.
Son disque La dolce fiamma airs de castrats oubliés, sorti le 2 novembre 2009, reprend des airs composés par Jean-Chrétien Bach.
Son plus récent CD (octobre 2010), Caldara in Vienna, est consacré à des airs d'Antonio Caldara écrits pour les castrats italiens du 'settecento'.
Voici quelques exemples de l'art de Philippe Jaroussky:
Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater extraits
http://www.youtube.com/watch?v=xvg9uyhFggw&feature=related&fmt=18
Antonio Vivaldi Nisi Dominus et Stabat Mater
http://www.youtube.com/watch?v=VHJYNYi5N7o&fmt=18
Georges Bizet Carmen Les triangles des sistres
http://www.youtube.com/watch?v=vE3uHwXGlYk&feature=related&fmt=18

Le chef d'orchestre Gustavo Dudamel

Initié à la musique dès son plus jeune âge par son père tromboniste, il déchiffre à 6 ans la partition de la Cinquième symphonie de Beethoven et dirige un orchestre imaginaire devant ses parents. Si vous avez eu l'occasion de regarder une partition d'orchestre vous imaginez ce que cela représente !
À 10 ans, il apprend le violon. Élève de Rodolfo Saglimbeni et de José Antonio Abreu (fondateur de l'Orchestre Simon Bolivar des Jeunes du Vénézuela), il remporte le concours de direction d'orchestre « Gustav Mahler » en 2004, puis reçoit les conseils de Claudio Abbado, Daniel Barenboïm et Simon Rattle.
Depuis 1999, il dirige l’Orchestre national des jeunes Simon Bolivar du Venezuela. En octobre 2009 il succède au Finlandais Esa-Pekka Salonen à la tête de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles.

L'orchestre Simon Bolivar des jeunes du Vénézuela exerce une activité sociale et solidaire  dont le but est d'initier les enfants les plus jeunes (dès l'âge de 2 ans) et les plus démunis à la pratique de la musique classique. Le Vénézuela compte ainsi, pour 22 millions d'habitants, 250 000 jeunes pratiquant la musique classique au sein de 125 orchestres, ainsi que 36 orchestres symphoniques professionnels, 15 000 professeurs de musique et 136 centres de formation et conservatoires. Ce projet a été mis en place à la fin des années 1970 par José Antonio Abreu, économiste, chef d'orchestre et homme politique, devenu en 1988 ministre de la Culture. Chaque enfant désireux de jouer reçoit un instrument, se voit affecter un tuteur et peut commencer très vite à pratiquer en formation, plusieurs heures par jour.
Voici donc Gustavo Dudamel dirigeant cet orchestre dans la suite pour orchestre Daphnis et Chloé de Maurice Ravel.

partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=PZwPKYjZPpA&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=v13LF61FJj0&feature=related&fmt=18

Schubert Sonate arpeggione

Cette sonate pour arpeggione et piano a été écrite par Franz Schubert à Vienne en novembre 1824, mais n'a été publiée qu'en 1871. Elle est contemporaine de son Quatuor « La Jeune fille et la mort » et a été composée alors que le musicien souffrait déjà d'un stade avancé de la syphilis (les premiers signes remontent à 1822) avec des  épisodes dépressifs de plus en plus fréquents.
L' arpeggione est un instrument à cordes frottées, joué à l'archet, à 6 cordes et accordé comme une guitare. Il est appelé également guitare-violoncelle ou guitare d'amour. Ne disposant pas d'une pique, contrairement au violoncelle, il doit être joué tenu entre les genoux.

Voici cette sonate jouée au violoncelle par  Yo-Yo Ma
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=oh1PuFo-c_M&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=WIYeAFPHhlA&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=SnPPf6JJDoQ&fmt=18

La pianiste Yuja Wang

Yuja Wang est une pianiste classique chinoise, née le 10 février 1987 à Pékin. Elle est aujourd'hui reconnue comme un nouveau prodige du piano.
Avec une mère danseuse et un père percussionniste, Yuja Wang commence à jouer du piano à l'âge de six ans et étudie tout d'abord au Conservatoire Central de Pékin. En 2001, âgée de quatorze ans, elle part pour le Canada où elle entre au Mount Royal College Conservatory, puis étudie à partir de 2002 au Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle obtient son diplôme en 2008. Elle donne ses premières représentations en Europe en 2003. Dès 2006, elle fait ses débuts avec l'orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Houston. Les années suivantes, elle joue aux côtés d'autres orchestres prestigieux comme l'orchestre philharmonique de Chine. Elle remplace Martha Argerich qui ne pouvait pas assurer sa représentation avec l'orchestre symphonique de Boston, sa prestation est accueillie très favorablement par les critiques.
En 2009 et 2010, elle donne de nombreuses représentations à travers le monde en particulier au festival de Verbier, son récital 2010 est d'ailleurs disponible gratuitement pour quelques semaines encore sur medici.tv.
La voici dans le concerto n°1 S.124 en Mi bémol majeur de Liszt:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=NDan6iBzSNo&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=Di526p7vaY8&feature=related&fmt=18