La pianiste Yuja Wang

Yuja Wang est une pianiste classique chinoise, née le 10 février 1987 à Pékin. Elle est aujourd'hui reconnue comme un nouveau prodige du piano.
Avec une mère danseuse et un père percussionniste, Yuja Wang commence à jouer du piano à l'âge de six ans et étudie tout d'abord au Conservatoire Central de Pékin. En 2001, âgée de quatorze ans, elle part pour le Canada où elle entre au Mount Royal College Conservatory, puis étudie à partir de 2002 au Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle obtient son diplôme en 2008. Elle donne ses premières représentations en Europe en 2003. Dès 2006, elle fait ses débuts avec l'orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Houston. Les années suivantes, elle joue aux côtés d'autres orchestres prestigieux comme l'orchestre philharmonique de Chine. Elle remplace Martha Argerich qui ne pouvait pas assurer sa représentation avec l'orchestre symphonique de Boston, sa prestation est accueillie très favorablement par les critiques.
En 2009 et 2010, elle donne de nombreuses représentations à travers le monde en particulier au festival de Verbier, son récital 2010 est d'ailleurs disponible gratuitement pour quelques semaines encore sur medici.tv.
La voici dans le concerto n°1 S.124 en Mi bémol majeur de Liszt:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=NDan6iBzSNo&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=Di526p7vaY8&feature=related&fmt=18

Guillaume de Machaut

La musique au XIVème siècle

Guillaume de Machaut est probablement né et a reçu son éducation dans la région de Reims. Il fut employé comme secrétaire de 1323 à 1346 par Jean Ier de Bohême, avec lequel il acquit l'amour de la fauconnerie, de la chevalerie et des aventures, il devint de surcroît prêtre (jamais ordonné) durant cette période. Il a vraisemblablement accompagné Jean Ier dans ses divers voyages (principalement des campagnes militaires) à travers l'Europe (en particulier à Prague). Il fut nommé chanoine de Verdun en 1330, d'Arras en 1332 et de Reims en 1333. Vers 1340, Machaut vivait à Reims, ayant renoncé à ses autres postes canoniaux à la demande du pape Benoît XII.
En 1346, Jean Ier fut tué à la bataille de Crécy, et Machaut, qui était célèbre et très demandé, entra au service de divers seigneurs, parmi lesquels la fille de son ancien maître, Bonne de Luxembourg, Charles II de Navarre, Jean de Berry, et Charles, duc de Normandie, qui deviendrait le roi Charles V en 1364.Machaut survécut à la Peste noire qui dévasta l'Europe, et vécut ses dernières années à Reims, recopiant ses manuscrits et composant. Son poème Le Veoir Dit (vers 1364) est, selon certains auteurs, autobiographique, relatant une histoire d'amour tardive pour une jeune femme de 19 ans, Péronne d'Armentières, bien que cela soit contesté par d'autres.
Quand il mourut en 1377, le poète Eustache Deschamps écrivit une complainte à la gloire du "maître de toute mélodie", qui fut mise en musique par Franciscus Andrieu.
Guillaume de Machaut a raffiné la musique polyphonique sous la forme du rondeau de la ballade et du motet. Sa Messe de Notre Dame en cinq parties est la première messe polyphonique connue écrite par un seul auteur. Ses motets isorythmiques à 3 ou 4 voix illustrent notamment les innovations rythmiques de l'Ars Nova, rendues possibles par l'évolution de la notation.

Messe de Notre Dame par l'Ensemble Hilliard
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=cSOd_v2hK9k&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=RzBJbcX_uSk&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=jgG94ACSHVk&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=X9LX94TlAE4&feature=related&fmt=18
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=QdOflM7QIeI&feature=related&fmt=18

Ionisation d'Edgard Varese

Ionisation (1929 - 1931) est une œuvre musicale d'Edgard Varèse écrite pour treize percussionnistes (dont un piano). Elle est dédicacée à Nicolas Slonimsky et la création en a été faite au Carnegie Hall à New York le 6 mars 1933 sous la direction du dédicataire.
La percussion a fait une entrée très tardive dans la musique occidentale alors qu'elle est très présente dans les musiques d'autres parties du monde et certainement beaucoup plus ancienne dans l'histoire de l'humanité que la musique utilisant des instruments qui produisent des notes. Il faudra attendre la fin du XIXème siècle avec Mahler ou Ravel par exemple pour que la percussion colore le tissu sonore au-delà de la simple fonction de fournir des basses avec les timbales.
Varèse a donc voulu redonner ses lettres de noblesse à la percussion et montrer que l'on peut faire de la musique avec seulement du rythme sans avoir recours à la palette habituelle de la musique occidentale. Il écrivait: "Mon but a toujours été la libération du son et d'ouvrir largement à la musique tout l'univers des sons".
Ionisation est donc la première œuvre de musique occidentale conçue entièrement pour percussions, jouant ainsi sur la polyphonie rythmique et non sur la mélodie.
Ionisation utilise une large palette d'instruments de percussion qui, presque tous, ne jouent pas une note précise.
Varèse utilise aussi deux sirènes qu'il avait empruntées aux pompiers de New York. Varèse estimait que la sirène était le seul instrument apte à produire de longues courbes sonores paraboliques ou hyperboliques parfaitement lisses.
Le piano intervient très peu et seulement pour produire des agrégats sonores en jouant les avant-bras posés à plat sur le clavier.
Voici donc Ionisation par l'Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Boulez:
http://fr.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s&feature=related&fmt=18
et une deuxième interprétation de Ionisation:
http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&feature=related&fmt=18

Claudio Abbado

Claudio Abbado est un chef d'orchestre italien, né le 26 juin 1933 à Milan.
En entendant à l'âge de sept ans, à la Scala de Milan, les Nocturnes de Debussy, il décide qu'il sera chef d'orchestre. Après des études au conservatoire de Milan, c'est à Vienne qu'il se perfectionne à la direction d'orchestre avec Hans Swarowsky et participe dans les chœurs aux concerts de l'Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par les plus grands, Hermann Scherchen, Josef Krips, Bruno Walter ou Herbert von Karajan.
En 1958, il remporte le concours Koussevitzky à Tanglewood.
Il débute à la Scala de Milan en 1960.
Le prix Dimitri Mitropoulos de l'Orchestre philharmonique de New York (1963) et son travail avec Leonard Bernstein marquent le début de la grande reconnaissance.
En 1965, à Salzbourg, ce sont les prémices de son parcours avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, avec Mahler et sa Deuxième Symphonie dite Résurrection et avec l'Orchestre symphonique de Londres.
Ses premiers enregistrements sont publiés en 1967 chez Decca et Deutsche Grammophon.

La Scala
De 1968 à 1986, il est directeur musical de l'Orchestre du théâtre de La Scala de Milan.

Milan Londres Vienne
De 1978 à 1986, comme chef principal du London Symphony Orchestra, il trouve un instrument idéal pour son éclectisme musical, une période d'une Carmen de Georges Bizet exceptionnelle.
De 1986 à 1991, il occupe le poste de directeur général de l'Opéra de Vienne, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, où il dirige Verdi, Beethoven, Schubert, Berg, Rihm, Nono, Kurtág, Debussy.

Berlin
Il est élu chef principal de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1989.
Il va au cours de cette période élargir le répertoire de cet orchestre, rajeunir l'effectif et l'esprit de groupe. Le son de l'orchestre va évoluer vers plus de clarté sur le plan horizontal et vertical,les musiciens vont utiliser des instruments remis à la mode par le courant du renouveau de l'interprétation de la musique baroque, ouverture qui sera poursuivie par son successeur, Simon Rattle. Il ré-enregistrera ses œuvres fétiches, complétant sa discographie avec des œuvres de Beethoven, de Brahms en passant par Mahler, mais aussi de Schubert, Schumann ou Moussorgski. Il ouvre également le répertoire du Festival de Pâques de Salzbourg, où il ne succède à Karajan au poste de directeur musical qu'en 1994.
La maladie l'éloigne de l'orchestre. A son retour au faîte des honneurs et de la gloire, malgré les pressions commerciales il décide de quitter l'orchestre en 2002, et le retrouve pour un concert annuel qui est un grand moment comme en témoignent divers enregistrements.
Il dirige alors de rares concerts très attendus dans des œuvres choisies et approfondies avec au programme Mozart, Beethoven, Debussy, Bach ou Mahler.

Lucerne Bologne
En août 2003 il forme encore un orchestre, l'Orchestre du Festival de Lucerne à l'exemple d'Arturo Toscanini dans les années 30, avec des instrumentistes des orchestres qu'il a souvent dirigés (les orchestres philharmoniques de Berlin, de Vienne), ses orchestres (l'Orchestre de chambre d'Europe, l'Orchestre de chambre Gustav Mahler) et aussi de grands solistes, redevenus modestes instrumentistes, il va donner la 2e symphonie de Gustav Mahler puis en 2004, Tristan et Isolde de Richard Wagner. Il poursuit son cycle Mahler, les années suivantes avec un égal succès.

L'Art de Claudio Abbado
Sa grande sensibilité, sa profonde musicalité et l'importante étendue de son répertoire (de Monteverdi à Boulez), son influence sur la nouvelle génération de chefs d'orchestre, font de Claudio Abbado un des grands chefs d'orchestre du 20e siècle. Personnalité attachante, ouverture d'esprit se retrouvent dans ses interprétations marqués par l'intensité et la tension: la trame orchestrale tendue, qui souvent au concert n'est rompue que par les applaudissements, parfois quelques longues secondes après la fin de la musique

Voici Claudio Abbado dans les trois premiers mouvements de la Symphonie n°2 Résurrection en Do mineur de Gustav Mahler (profitez-en Mahler par Abbado ne reste pas longtemps sur You Tube !)
mouvement n°1
http://www.youtube.com/watch?v=vac_qyWXexg&fmt=18
http://www.youtube.com/watch?v=GdG9SYGsQ3g&feature=related&fmt=18
http://www.youtube.com/watch?v=L_YCWwoowSM&feature=related&fmt=18
mouvement n°2
http://www.youtube.com/watch?v=cUMA9yYfNQM&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://www.youtube.com/watch?v=B7YftOVM7EI&feature=related&fmt=18
http://www.youtube.com/watch?v=bC6bt7qb36c&feature=related&fmt=18

Le concerto pour violon de Brahms

Le Concerto pour violon en ré majeur (opus 77) de Johannes Brahms est une de ses œuvres les plus célèbres. Composé durant l'été 1878 pour et avec Joseph Joachim, il fut exécuté pour la première fois par celui-ci le 1er janvier 1879 accompagné par l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction du compositeur. Il suit la forme classique du concerto pour violon, avec deux mouvements rapides encadrant un mouvement lent (aussi connu comme vif lent vif); ce n'est pas anodin puisque le Second concerto pour piano de Brahms (également composé en 1878) compte quatre mouvements et s'écarte, lui, de cette forme. Cependant, Brahms avait à l'origine prévu pour son concerto pour violon un quatrième mouvement (un scherzo).
Son pendant reste le Concerto pour violon de Ludwig van Beethoven, également en ré majeur mais il fut abondamment critiqué, notamment par Claude Debussy qui le traite de « rocaillerie » et de « monopole de l'ennui», par Gabriel Fauré ou par Édouard Lalo. L'œuvre est particulièrement difficile pour le soliste : lors de sa création, le chef d'orchestre Hans von Bülow l'a qualifié de concerto contre le violon.
Voici ce concerto par Henryk Szeryng
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=OlIEbBcXT_U&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=nXAKs8fZvxM&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=lB0UeWKRpLg&feature=related&fmt=18

Dvorak Symphonie n°5

La Symphonie n° 5 en fa majeur, opus 76 (B.54), a été écrite par Antonín Dvorák entre le 15 juin et le 23 juillet 1875. Elle est dédiée à Hans von Bülow et comporte quatre mouvements: Allegro ma non troppo, Andante con moto, Scherzo : Allegretto scherzando, Finale: Allegro molto. Les deuxième et troisième mouvements s'enchaînent sans pause.
Le premier mouvement s'ouvre sur des appels doux des clarinettes (qui annoncent ceux du début de la Symphonie n° 1 de Mahler, composée en 1888). De ce bref motif, Dvorák tire des passages « panoramiques » grandioses, et un long développement fait circuler les appels (et leurs variantes) entre les différentes sections des vents de l'orchestre en une sorte de kaléidoscope sonore des plus séduisants. Les deux mouvements suivants poursuivent cette veine lumineuse. Puis, le Finale est attaqué fortement en mineur par les cordes graves, produisant un effet de bascule qui relance puissamment le discours musical. Cet effet spectaculaire (et parfois critiqué) avait très peu de précédents dans le répertoire. Joseph Haydn l'avait employé dans deux de ses Quatuors à cordes opus 76 de 1797 (le n° 1 en sol majeur et le n° 3 « Empereur » en do majeur). Gustav Mahler, étant natif de Bohême et connaissant bien les œuvres orchestrales de Dvorák, reprendra le même effet dans sa Première symphonie avec un orageux Finale débutant comme ici brutalement, et en mineur. Un magnifique second thème, lyrique cette fois, viendra apaiser quelque peu le tumulte : ses harmonies modales possèdent d'étonnantes couleurs presque blues. Au bout du compte, l'œuvre se termine en fa majeur avec une brillante coda.

Voici cette symphonie dirigée par Ricardo Muti:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=pRokZq-uM2Q&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=lEuS5ohgoiE&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=5O2VHdVnnps&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=MxTpscXdnNk&feature=related&fmt=18
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=5vrUQMeUqcM&feature=related&fmt=18
partie 6
http://www.youtube.com/watch?v=y67T4uGtjis&feature=related&fmt=18

Le Requiem de Giuseppe Verdi

Après avoir connu le succès avec l'opéra Aïda en 1871, Verdi composa sa Messe de Requiem comme si elle devait être sa dernière œuvre, en mémoire de son défunt compatriote Alessandro Manzoni mort en 1873. Verdi fut si ébranlé par la mort de Manzoni qu'il ne put se joindre au cortège funèbre. Manzoni, comme Verdi, s'était engagé pour l'unité italienne au sein du Risorgimento, pour les idéaux de justice et d'humanité. L’œuvre a pour origine une commande passée à plusieurs compositeurs italiens pour écrire une messe de requiem à la mémoire de Rossini (mort le 13 novembre 1868). Des treize pièces de ce Requiem, Verdi écrit la treizième, le Libera me. La Messe per Rossini ne fut jamais exécutée, mais Verdi envisaga rapidement de composer un requiem entier à partir de sa première pièce.
Verdi offrit à la ville de Milan la composition d'une Messe qu'il devait créer un an après le décès de Manzoni. La ville accepta l'offre avec empressement. C'est pourquoi la Messe fut à l'origine appelée « Requiem de Manzoni ».
La création eut lieu le jour du premier anniversaire de la mort de Manzoni le 22 mai 1874 en l'église San Marco de Milan sous la direction du compositeur lui-même. Le Requiem fut accueilli avec un grand enthousiasme et trois autres exécutions furent réalisées au théâtre de la Scala, où la foule se pressa. Verdi dirigea aussi le Requiem huit jours après à Paris, à l'Opéra Comique, et en 1875 à Londres et à Vienne. En Allemagne les premières eurent lieu en décembre 1875 à Cologne et à Munich.
Voici ce Requiem dans une distribution prestigieuse sous la direction de Claudio Abbado avec Angela Gheorgiu et Roberto Alagna.
partie 1
http://fr.youtube.com/watch?v=KsyDS5sr_gI&feature=channel&fmt=18
partie 2
http://fr.youtube.com/watch?v=2KT8bJoIRHM&feature=channel&fmt=18
partie 3
http://fr.youtube.com/watch?v=yiKmHEzbIdI&feature=channel&fmt=18
partie 4
http://fr.youtube.com/watch?v=bkLpUVnQpog&feature=channel&fmt=18
partie 5
http://fr.youtube.com/watch?v=dTAw_i4a9vQ&feature=channel&fmt=18
partie 6
http://fr.youtube.com/watch?v=mKrVGoKhxBk&feature=channel&fmt=18
partie 7
http://fr.youtube.com/watch?v=5EF6LwHuca8&feature=channel&fmt=18
partie 8
http://fr.youtube.com/watch?v=VfLCKp1U7is&feature=channel&fmt=18
partie 9
http://fr.youtube.com/watch?v=uIEajcJvs9w&feature=channel&fmt=18