Le concerto pour violon de Max Bruch

Le concerto pour violon en sol mineur op. 26 a été composé par Max Bruch entre 1864 et 1866 avec diverses révisions dont la dernière date de 1868.
Il s'agit, de loin, de la pièce la plus connue du compositeur et l'un des grands concertos pour violon romantiques germaniques (avec ceux de Johannes Brahms et de Ludwig van Beethoven), éclipsant en particulier deux autres concertos pour violon qu'il écrivit postérieurement, ou sa Fantaisie écossaise.
Le compositeur, n'étant pas violoniste, demanda des conseils à Joseph Joachim pour l'écriture de son concerto et lui en a dédicacé la partition.
L'œuvre a été créée pour sa première version à Coblence le 24 avril 1866 par O. von Königslöw au violon sous la direction de Bruch. La première de l'œuvre définitive a été jouée par Joachim le 7 janvier 1868 avec Karl Reinthaler comme chef d'orchestre.
Il comporte trois mouvements: Allegro moderato Adagio et Finale Allegro
energico.

Voici ce concerto dans l'interprétation d'Itzhak Perlman:
mouvement n°1
http://fr.youtube.com/watch?v=qWsjOqESP4I&fmt=18
mouvement n°2
http://fr.youtube.com/watch?v=HOw8PDbYWow&feature=related&fmt=18
mouvement n°3
http://fr.youtube.com/watch?v=ji0Cch5Pl1Q&feature=related&fmt=18

Le contre-ténor Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky est un contre-ténor français né le 13 février 1978.
Philippe Jaroussky a une formation initiale de violoniste et obtient un premier prix au CNR de Versailles. Il s'intéresse ensuite au piano, pensant trouver dans son étude les moyens d'analyser la composition et la ligne musicale plus en profondeur.
 À l'âge de 18 ans, il rencontre Nicole Fallien qui, depuis lors, sera son professeur de chant. Philippe Jaroussky explique le choix qui a été le sien concernant le développement de sa tessiture de tête : son aisance et son plaisir d'interprétation dans ce registre. Il précise qu'il fut question d'un choix pris en accord avec son professeur de chant, voulant signifier par là que le travail de sa voix demandait des particularités.
De là, il acquiert, en 2001 son diplôme de chant au département de musique ancienne du CNR de Paris avec les félicitations du jury.
En 2004, il est lauréat des Victoires de la musique classique dans la catégorie « révélation artiste lyrique ». Il est nommé à celle de 2005. En 2007, il est lauréat des Victoires de la musique classique dans la catégorie « artiste lyrique de l'année ». Le 13 février 2008, jour de son trentième anniversaire il remporte la victoire de la musique classique « meilleur enregistrement de l'année ».
Début 2008, il a sorti deux albums en collaboration, l'un avec Emmanuelle Haïm et Natalie Dessay, où ils revisitent le Magnificat de Bach et le Dixit Dominus de Haendel, l'autre avec Marie-Nicole Lemieux et Jean Christophe Spinosi, où il chante le Nisi Dominus de Vivaldi.
En février 2009, Philippe Jaroussky crée la surprise avec Opium, où il reprend des mélodies françaises qu'il affectionne, de Reynaldo Hahn, Cécile Chaminade, Gabriel Fauré ou encore Guillaume Lekeu.
Son disque La dolce fiamma airs de castrats oubliés, sorti le 2 novembre 2009, reprend des airs composés par Jean-Chrétien Bach.
Son plus récent CD (octobre 2010), Caldara in Vienna, est consacré à des airs d'Antonio Caldara écrits pour les castrats italiens du 'settecento'.
Voici quelques exemples de l'art de Philippe Jaroussky:
Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater extraits
http://www.youtube.com/watch?v=xvg9uyhFggw&feature=related&fmt=18
Antonio Vivaldi Nisi Dominus et Stabat Mater
http://www.youtube.com/watch?v=VHJYNYi5N7o&fmt=18
Georges Bizet Carmen Les triangles des sistres
http://www.youtube.com/watch?v=vE3uHwXGlYk&feature=related&fmt=18

Le chef d'orchestre Gustavo Dudamel

Initié à la musique dès son plus jeune âge par son père tromboniste, il déchiffre à 6 ans la partition de la Cinquième symphonie de Beethoven et dirige un orchestre imaginaire devant ses parents. Si vous avez eu l'occasion de regarder une partition d'orchestre vous imaginez ce que cela représente !
À 10 ans, il apprend le violon. Élève de Rodolfo Saglimbeni et de José Antonio Abreu (fondateur de l'Orchestre Simon Bolivar des Jeunes du Vénézuela), il remporte le concours de direction d'orchestre « Gustav Mahler » en 2004, puis reçoit les conseils de Claudio Abbado, Daniel Barenboïm et Simon Rattle.
Depuis 1999, il dirige l’Orchestre national des jeunes Simon Bolivar du Venezuela. En octobre 2009 il succède au Finlandais Esa-Pekka Salonen à la tête de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles.

L'orchestre Simon Bolivar des jeunes du Vénézuela exerce une activité sociale et solidaire  dont le but est d'initier les enfants les plus jeunes (dès l'âge de 2 ans) et les plus démunis à la pratique de la musique classique. Le Vénézuela compte ainsi, pour 22 millions d'habitants, 250 000 jeunes pratiquant la musique classique au sein de 125 orchestres, ainsi que 36 orchestres symphoniques professionnels, 15 000 professeurs de musique et 136 centres de formation et conservatoires. Ce projet a été mis en place à la fin des années 1970 par José Antonio Abreu, économiste, chef d'orchestre et homme politique, devenu en 1988 ministre de la Culture. Chaque enfant désireux de jouer reçoit un instrument, se voit affecter un tuteur et peut commencer très vite à pratiquer en formation, plusieurs heures par jour.
Voici donc Gustavo Dudamel dirigeant cet orchestre dans la suite pour orchestre Daphnis et Chloé de Maurice Ravel.

partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=PZwPKYjZPpA&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=v13LF61FJj0&feature=related&fmt=18

Schubert Sonate arpeggione

Cette sonate pour arpeggione et piano a été écrite par Franz Schubert à Vienne en novembre 1824, mais n'a été publiée qu'en 1871. Elle est contemporaine de son Quatuor « La Jeune fille et la mort » et a été composée alors que le musicien souffrait déjà d'un stade avancé de la syphilis (les premiers signes remontent à 1822) avec des  épisodes dépressifs de plus en plus fréquents.
L' arpeggione est un instrument à cordes frottées, joué à l'archet, à 6 cordes et accordé comme une guitare. Il est appelé également guitare-violoncelle ou guitare d'amour. Ne disposant pas d'une pique, contrairement au violoncelle, il doit être joué tenu entre les genoux.

Voici cette sonate jouée au violoncelle par  Yo-Yo Ma
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=oh1PuFo-c_M&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=WIYeAFPHhlA&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=SnPPf6JJDoQ&fmt=18

La pianiste Yuja Wang

Yuja Wang est une pianiste classique chinoise, née le 10 février 1987 à Pékin. Elle est aujourd'hui reconnue comme un nouveau prodige du piano.
Avec une mère danseuse et un père percussionniste, Yuja Wang commence à jouer du piano à l'âge de six ans et étudie tout d'abord au Conservatoire Central de Pékin. En 2001, âgée de quatorze ans, elle part pour le Canada où elle entre au Mount Royal College Conservatory, puis étudie à partir de 2002 au Curtis Institute of Music de Philadelphie où elle obtient son diplôme en 2008. Elle donne ses premières représentations en Europe en 2003. Dès 2006, elle fait ses débuts avec l'orchestre philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Houston. Les années suivantes, elle joue aux côtés d'autres orchestres prestigieux comme l'orchestre philharmonique de Chine. Elle remplace Martha Argerich qui ne pouvait pas assurer sa représentation avec l'orchestre symphonique de Boston, sa prestation est accueillie très favorablement par les critiques.
En 2009 et 2010, elle donne de nombreuses représentations à travers le monde en particulier au festival de Verbier, son récital 2010 est d'ailleurs disponible gratuitement pour quelques semaines encore sur medici.tv.
La voici dans le concerto n°1 S.124 en Mi bémol majeur de Liszt:
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=NDan6iBzSNo&feature=related&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=Di526p7vaY8&feature=related&fmt=18

Guillaume de Machaut

La musique au XIVème siècle

Guillaume de Machaut est probablement né et a reçu son éducation dans la région de Reims. Il fut employé comme secrétaire de 1323 à 1346 par Jean Ier de Bohême, avec lequel il acquit l'amour de la fauconnerie, de la chevalerie et des aventures, il devint de surcroît prêtre (jamais ordonné) durant cette période. Il a vraisemblablement accompagné Jean Ier dans ses divers voyages (principalement des campagnes militaires) à travers l'Europe (en particulier à Prague). Il fut nommé chanoine de Verdun en 1330, d'Arras en 1332 et de Reims en 1333. Vers 1340, Machaut vivait à Reims, ayant renoncé à ses autres postes canoniaux à la demande du pape Benoît XII.
En 1346, Jean Ier fut tué à la bataille de Crécy, et Machaut, qui était célèbre et très demandé, entra au service de divers seigneurs, parmi lesquels la fille de son ancien maître, Bonne de Luxembourg, Charles II de Navarre, Jean de Berry, et Charles, duc de Normandie, qui deviendrait le roi Charles V en 1364.Machaut survécut à la Peste noire qui dévasta l'Europe, et vécut ses dernières années à Reims, recopiant ses manuscrits et composant. Son poème Le Veoir Dit (vers 1364) est, selon certains auteurs, autobiographique, relatant une histoire d'amour tardive pour une jeune femme de 19 ans, Péronne d'Armentières, bien que cela soit contesté par d'autres.
Quand il mourut en 1377, le poète Eustache Deschamps écrivit une complainte à la gloire du "maître de toute mélodie", qui fut mise en musique par Franciscus Andrieu.
Guillaume de Machaut a raffiné la musique polyphonique sous la forme du rondeau de la ballade et du motet. Sa Messe de Notre Dame en cinq parties est la première messe polyphonique connue écrite par un seul auteur. Ses motets isorythmiques à 3 ou 4 voix illustrent notamment les innovations rythmiques de l'Ars Nova, rendues possibles par l'évolution de la notation.

Messe de Notre Dame par l'Ensemble Hilliard
partie 1
http://www.youtube.com/watch?v=cSOd_v2hK9k&fmt=18
partie 2
http://www.youtube.com/watch?v=RzBJbcX_uSk&feature=related&fmt=18
partie 3
http://www.youtube.com/watch?v=jgG94ACSHVk&feature=related&fmt=18
partie 4
http://www.youtube.com/watch?v=X9LX94TlAE4&feature=related&fmt=18
partie 5
http://www.youtube.com/watch?v=QdOflM7QIeI&feature=related&fmt=18

Ionisation d'Edgard Varese

Ionisation (1929 - 1931) est une œuvre musicale d'Edgard Varèse écrite pour treize percussionnistes (dont un piano). Elle est dédicacée à Nicolas Slonimsky et la création en a été faite au Carnegie Hall à New York le 6 mars 1933 sous la direction du dédicataire.
La percussion a fait une entrée très tardive dans la musique occidentale alors qu'elle est très présente dans les musiques d'autres parties du monde et certainement beaucoup plus ancienne dans l'histoire de l'humanité que la musique utilisant des instruments qui produisent des notes. Il faudra attendre la fin du XIXème siècle avec Mahler ou Ravel par exemple pour que la percussion colore le tissu sonore au-delà de la simple fonction de fournir des basses avec les timbales.
Varèse a donc voulu redonner ses lettres de noblesse à la percussion et montrer que l'on peut faire de la musique avec seulement du rythme sans avoir recours à la palette habituelle de la musique occidentale. Il écrivait: "Mon but a toujours été la libération du son et d'ouvrir largement à la musique tout l'univers des sons".
Ionisation est donc la première œuvre de musique occidentale conçue entièrement pour percussions, jouant ainsi sur la polyphonie rythmique et non sur la mélodie.
Ionisation utilise une large palette d'instruments de percussion qui, presque tous, ne jouent pas une note précise.
Varèse utilise aussi deux sirènes qu'il avait empruntées aux pompiers de New York. Varèse estimait que la sirène était le seul instrument apte à produire de longues courbes sonores paraboliques ou hyperboliques parfaitement lisses.
Le piano intervient très peu et seulement pour produire des agrégats sonores en jouant les avant-bras posés à plat sur le clavier.
Voici donc Ionisation par l'Ensemble Intercontemporain dirigé par Pierre Boulez:
http://fr.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s&feature=related&fmt=18
et une deuxième interprétation de Ionisation:
http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&feature=related&fmt=18